1. Préparation.
    1. Création de l'intervention
      1. Ressources
        1. Réseau de soutien professionnel
        2. Inspirations
          1. Travail du corps
          2. Pina Bausch
          3. Maguy Marin
          4. Carolyn Carlson
          5. Peeping Tom
        3. Formation complémentaire en animation d'ateliers d'écriture (2020)
          1. Définition d'un atelier d'écriture
          2. Principes de base
          3. Le non-jugement
          4. La mise en confiance
          5. Cadre
          6. Accueil
          7. Légitimité des participants
          8. Espace de liberté
          9. Maîtrise de la langue
          10. révéler plutôt qu'apprendre.
          11. Lâcher prise
          12. Ecoute
          13. La présence
          14. Ouverture et acceptation
          15. Corps et écriture
          16. Imaginaire
          17. La littérature
          18. Limites
          19. Préparation d'un atelier
          20. La conduite
          21. La documentation
          22. Le matériel
          23. Le lieu
          24. Le temps
          25. Liste des outils
          26. Questions à se poser
          27. Atelier
          28. Consignes/incitants/invitations
          29. Décalage
          30. Cadrer l'expression
          31. Gestion de groupe
          32. Intentions/ attentes des intervenants
          33. Clarté sur la rémunération
          34. Clarté sur les rôles
          35. Le partage
          36. Les retours
      2. Définition des objectifs d'intervention
        1. Objectifs généraux
          1. En lien avec l’institutionnel.
          2. En lien avec l’activité
          3. a. Enrichissement de sa propre expérience sensible, conscience de soi ;
          4. b. Découverte, par le vécu, des organisations corporelles principales (communes à tous, aussi bien que personnelles) et des liens entre action et sensation, entre mouvement et perception, ...
          5. c. Développement d’une aisance et d’une disponibilité corporelles;
          6. d. Engagement dans la relation et la communication (verbales et non verbales) ; se (re)connaître et se situer, percevoir l’autre dans ses différences.
          7. Sous - objectifs en lien :
          8. i. Éveiller le participant au monde de l’expression créative.
          9. ii. Encourager les recherches esthétiques variées et l’ explorer les relations
          10. créatives aux autres formes d’arts.
          11. iii. Préserver/ Développer la capacité de l’expression spontanée et imaginative.
          12. iv. Développer l’intelligence artistique, la maîtrise technique , l’autonomie et la créativité du participant.
          13. v. Sensibiliser les participants au travail plastique, corporel, écrit ou vocal comme opportunité de développement de soi en lien avec le vécu intérieur et l’imagination.
          14. En lien avec l’individu.
          15. a. Accéder à une meilleure connaissance de soi.
          16. b. Apaiser les potentielles tensions internes.
          17. Sous - objectifs en lien:
          18. i. Développer la confiance en soi
          19. ii. Développer l'estime de soi
          20. iii. Développer la conscientisation du corps.
          21. En lien avec le relationnelle.
          22. a. Accéder à une meilleure connaissance de son environnement et des autres .
          23. b. Développer la confiance en autrui pour accepter le regard, la proximité, le toucher,l'intervention d'autrui ou l'intervention pour autrui.
          24. c. Développer des compétences communicationnelles ( savoir exprimer / savoir écouter)
          25. d. Créer des liens voire une communauté en connectant des personnes, des histoires et des cultures.
        2. Objectifs spécifiques ou opérationnels
          1. En lien avec l'activité proposée:
          2. Généralités
          3. Comprendre, appliquer ou détourner des consignes.
          4. Entretenir et développer sa mémoire
          5. En lien avec le relationnel:
          6. Etre à l’écoute, en situation de jeu, de ce qui se passe, dans l’instant, autour de lui et en lui.
          7. Éprouver (connaître par l’expérience) ses pensées et émotions dans des expressions « esthétiques ».
          8. Proposer et développer des intentions de jeu au sens large ou des interventions qui contribuent à réaliser des actions.
          9. Faire preuve d’empathie dans sa relation de jeu avec ses partenaires.
          10. En lien avec les habilités personnels
          11. Mobiliser des potentialités personnelles dans l’exploration de la créativité.
          12. Transformer son corps (attitudes, gestes, réactions…), en fonction de son ressenti, de son histoire ou de son environnement.
          13. Explorer le fonctionnement et les mécanismes en jeu des diverses parties de son corps : tronc, membres, extrémités, articulations, repères osseux, surfaces, colonne vertébrale,…
          14. Explorer les centres de gravité et de légèreté.
          15. Explorer et développer ses espaces personnels de création en lien avec la manipulation de la matière et son traitement.
          16. En lien avec le corps:
          17. Explorer les appuis, les zones de contacts. .
          18. Explorer la possibilité de coordonner ou dissocier les différentes parties du corps dans le mouvement.
          19. Explorer les notions de durée, de vitesse et d’intensité des mouvements.
          20. Explorer la trajectoire des mouvements dans l’espace.
          21. Explorer  les actions de base de manière isolée : sauter, se déplacer, tourner, transférer, pencher, isoler, ouvrir, fermer, tordre, tomber, plier, rester immobile,faire des gestes.
          22. En lien avec le développement personnel:
          23. Oser l’expression spontanée.
          24. Exprimer un grand nombre d’idées.
          25. Exprimer des idées originales.
          26. Tirer parti et promouvoir l’expression de son « imaginaire ».
          27. Intégrer les « fruits » de ses expériences.
          28. Cultiver ses « goûts » et les exprimer avec authenticité.
          29. En lien avec le développement relationnelle:
          30. Développer les contacts avec autrui.
          31. S’adapter aux discussions.
          32. Porter attention au travail des autres.
          33. S’adapter à différents partenaires.
          34. Être conciliant et développer son sens de la coopération.
          35. Admettre la diversité des « idées » et des « esthétiques ».
          36. Adhérer aux objectifs choisis ou en proposer d’autres.
          37. Développer des idées en fonction d’un projet commun.
          38. Conduire des recherches (seul ou en groupe).
          39. Apporter des idées, des documents, des informations… de nature à enrichir un projet scénique et développer des interventions qui en assurent la progression.
      3. Définition des finalités
      4. Définition de la trace
      5. Production d'un contenu
        1. Stage 1
        2. Stage 2
    2. Origine de l'optique de travail
      1. Expérimentations personnelles
        1. Défi principal lors de mes études prendre conscience du corps.
          1. Intéret développé sur le thème du corps
        2. Blocages observés lors de ma pratique
        3. Impact conférence
      2. Identification d'une problématique sur base d'observations personnelles
        1. Potentielle rupture entre corps et esprit
        2. Potentielle difficulté à exprimer/ extérioriser cette vie intérieure
      3. Comprendre et vérifier la problématique ressentie
        1. Apports théoriques qui valident ou expliquent la problématique perçue.
          1. Philosophiques
          2. Sociologiques
          3. Anthropologiques
          4. Psychologiques
          5. Historiques
          6. Scientifiques
          7. ...
      4. Propositions d'axes dintervention
        1. Corporalité
          1. Pourquoi?
          2. Condition permanente de l'expérience
          3. Perception du monde
          4. Naissance de l'émotion
          5. Vie sociale
          6. Révélation de nos ressentis et besoins
          7. Mouvement vers l'extérieur qui nous anime
          8. Un des langages
          9. "Dans l'écriture se conjuguent ainsi les effets de la figuration, de la symbolisation et du corps" Revue le français d'aujourd'hui 2010 page 65
        2. Art plastique
          1. Pourquoi?
          2. Mi-chemin entre écriture et corps
          3. Un des langages
        3. Ecriture
          1. Pourquoi?
          2. Forme objective de nos pensées.
          3. Cadre de la pulsion?
          4. Figuration symbolique ?
          5. Un des langages
    3. A observer/ à questionner
      1. A E I O U
      2. Cadre institutionnel
        1. Activité
          1. Description
          2. Finalité(s)
          3. Promoteur du projet
          4. Public concerné:
          5. Cadre spatio-temporel:
          6. Pré-requis:
        2. Objectifs:
          1. Objectifs généraux
          2. En lien avec l’institutionnel.
          3. En lien avec l’activité:
          4. En lien avec l’individu.
          5. En lien avec le relationnel.
          6. Objectifs spécifiques ou opérationnels
          7. En lien avec l'activité proposée:
          8. En lien avec le développement personnel:
          9. En lien avec le développement relationnelle:
          10. Evaluations:
          11. Méthodologie mise en oeuvre.
        3. Cadre social / institutionnel:
          1. Partenariats:
          2. Type de financement:
          3. Statut des intervenants:
          4. Statut des participants:
          5. Matériel disponible:
        4. Responsabilité /éthique:
          1. Responsabilité du porteur de projets:
          2. En tant que collaborateur et employé
          3. En tant que personne adulte:
          4. En tant qu’artiste ( comédien) :
          5. En tant qu’animateur:
          6. Responsabilité des participants:
          7. Responsabilités des partenaires:
  2. Expérimentation.
    1. Protagonistes
      1. Participants
        1. Qui ?
          1. Ici
          2. Enfants
          3. Personnes âgées
          4. FLE/ALPHA/Primo-arrivants
          5. Participants "indépendants"
          6. Personnes psychotiques
        2. Comment ?
          1. Type de participation
          2. Intentionnel
          3. Occupationnel
          4. Obligationnel
          5. Présence
          6. Effective
          7. Virtuelle
          8. Sentiment de confiance
          9. en l'intervenant
          10. Alliance de travail
          11. envers le groupe
          12. dans le lieu/ le contexte
          13. en ses capacités
          14. Sentiment de sécurité
      2. Le groupe
        1. Les personnalités pluriels/ fonctionnements pluriels
        2. Tissage relationnel
      3. Porteur de projet
        1. Qui?
          1. Identité professionnelle
          2. savoir-faire
          3. savoir-être
        2. Comment ?
          1. Sentiment de confiance
          2. en ses capacités d'intervenant
          3. envers le groupe
          4. dans le lieu/ le contexte
          5. Sentiment de sécurité
          6. Place / statut
      4. Institution.
        1. Quel type?
        2. Quelle implication?
    2. Le cadre
      1. Cadre spatial
        1. Ici
          1. Maison privée
          2. Jardin partagé
          3. Institutions
          4. Maison de repos
          5. Musée
          6. bibliothèque de Charleroi
          7. A.S.B.L accueillante du stage
          8. Fedasil
      2. Cadre temporel
        1. Cadre horaire
        2. Ici.
          1. Pré-covid
          2. Covid
          3. Sans confinement
          4. Confinement
          5. Post-confinement
          6. Post-covid
      3. Confidentialité
      4. Respect de l'autre
      5. Respect de soi-même
      6. Respect de la production artistique
      7. Non-jugement et bienveillance
        1. Centré sur la personne
    3. Le contenu
      1. Ressources
        1. Ici
      2. Préparé
        1. Ici
          1. Stage 2
          2. Stage 1
      3. Adaptations
      4. Le champ
        1. La figure
          1. Ce qui émerge soudainement
        2. Le fond
          1. Le contexte ponctuel
  3. Métacognition.
    1. Interroger le projet
      1. Ecart entre prévision et réalisation
        1. Interroger la méthodologie employée
        2. Interroger le contenu
          1. relation à l'écriture
          2. Quid du niveau de scolarisation?
          3. relation au corps
    2. Interroger l'expérience
      1. Interroger le cadre d'intervention
        1. Cadre spatial
        2. Cadre temporel
          1. horaire
        3. Confidentialité
        4. Respect de l'autre
        5. Respect de soi-même
        6. Respect de la production artistique
        7. Non-jugement et bienveillance
          1. Centré sur la personne
      2. Interroger les protagonistes de l'intervention.
        1. Participants
          1. Qui ?
          2. Ici
          3. Enfants
          4. Personnes âgées
          5. FLE/ALPHA/Primo-arrivants
          6. Participants "indépendants"
          7. Personnes psychotiques
          8. Les a priori
          9. Les attentes
          10. Les freins?/ les leviers?
          11. Relation à la création?
          12. Relation au contenu de l'intervention
          13. Relation au corps?
          14. Relation à l'écriture?
          15. Quid du geste d'écriture?
          16. Quid de l'acte d'écrire?
          17. Relation à soi?
          18. Légitimité?
          19. Relation à la consigne/la règle/ la proposition?
          20. Relation à la réalisation
          21. Sentiment de confiance
          22. en l'intervenant
          23. envers le groupe
          24. dans le lieu/ le contexte
          25. Sécurité
          26. Etat?
          27. Maladie?
          28. Effets secondaires?
          29. Traitements?
          30. Effets secondaires?
          31. Relation à son état?
          32. Impact sur l'intervention?
          33. La relation au groupe
          34. Les personnalités pluriels/ fonctionnements pluriels
          35. Tissage relationnel
          36. la réflexivité
          37. Comment?
          38. J'ai réagi à la proposition d'activité?
          39. J'ai entamé l'activité créative?
          40. J'ai enclenché / ou pas mon processus créatif?
          41. Je l'ai vécu?
          42. Je ressens le résultat de ma production?
          43. J'ai envie de la présenter au groupe?
          44. Je l'interprète?
          45. Types de présence
          46. Virtuelle
          47. Effective
          48. Ponctuelle
          49. Régulière
          50. Type de participation
          51. intentionnelle
          52. occupationnelle
          53. obligée
        2. Porteur de projet
          1. Attrait pour la profession / origine du projet professionnel
          2. Etat des lieux
          3. Expériences
          4. C.V.
          5. identité professionnelle
          6. Enseignant
          7. Artiste
          8. Apprentie artiste intervenante
          9. moteurs
          10. limites
          11. point forts
          12. les a priori
          13. Le groupe
          14. Ce que je sais du groupe
          15. Nombre
          16. Tranche(s) d'âge
          17. Signe(s) particuliers
          18. Ce que j'imagine du groupe
          19. Les A PRIORI et STEREOTYPES dont je dois me méfier
          20. Ce que je prévois de faire pour identifier les réels besoins.
          21. Lien avec le public
          22. Attraits
          23. Relation
          24. Relation avec le projet
          25. Relation avec le corps
          26. Relation avec l'écriture
          27. Relation à la créàtion
          28. Relation à soi?
          29. Légitimité?
          30. Relation à la consigne/la règle/ la proposition?
          31. Relation à la réalisation
          32. Sentiment de confiance
          33. en ses capacité d'intervenant
          34. envers le groupe
          35. dans le lieu/ le contexte
          36. Sécurité
          37. la reflexivité
          38. la place / le statut
          39. Réelle
          40. Symbolique
          41. Types de présence
          42. Virtuelle
          43. Effective
          44. Ponctuelle
          45. Régulière
        3. Le groupe
          1. Tissage relationnel
          2. Les personnalités pluriels/ fonctionnements pluriels
        4. Institution.
          1. Quel type?
          2. Quelle implication?
      3. Interroger la relation
        1. Quelles sont les conditions pour rentrer en relation ?
          1. Différent types de relations
          2. relation d'aide
          3. Point de vue de Carl Rogers
          4. Définition
          5. Relation d'aide = permettre à l'individu de trouver une solution lui-même aux difficultés qui sont les siennes. > care
          6. Conditions pour une relation d'aide efficace
          7. Aidé
          8. Expression d'une demande
          9. Attention! Ne pas confondre la demande de l'objet / objet de la demande
          10. Avoir la capacité d'exprimer la demande
          11. Types de demande.
          12. explicite
          13. Celle qui a le plus de chance de réussir
          14. implicite
          15. perçue
          16. Estimation de l'aide reçue
          17. Aidant
          18. Etre dans le désir d'aide / être disponible à l'aide
          19. Avoir la compétence ou le sentiment de compétence
          20. Empathie de l'aidant
          21. Congruence de l'aidant
          22. acceptation inconditionnelle de l'autre
        2. Comment réunir ces conditions?
          1. Peut-on créer la relation dans un cadre ouvert?
      4. Interroger l'intervention
        1. Quelles sont les conditions minimum à l'intervention?
        2. comment réunir ces conditions?
          1. Comment encourager l'autre à devenir sujet créateur?
          2. Comment encourager le sentiment de légitimité?
          3. Comment donner accès à la liberté dans le cadre?
          4. Comment développer la confiance en soi?
          5. Comment gérer l'engagement/ l’adhésion?
          6. Quel est l'impact de l'intention du participant? ( présence intentionnelle/ choisie vs présence occupationnelle/ curiosité )
      5. Interroger le processus créatif
        1. Quelles sont les conditions minimum à la créativité
        2. Comment réunir ces conditions?
    3. Interroger l'identité professionnelle
      1. identité professionnelle
        1. Enseignant
        2. Artiste
        3. Artiste intervenante
          1. état des lieux
          2. moteurs
          3. points forts
          4. limites
          5. Relation au pouvoir
          6. Muscler mon assertivité
          7. Comment?
          8. Développer son intelligence émotionnelle
          9. Ai-je exprimé mon besoin?
          10. Ai-je respecté mon interlocuteur?
          11. Compétence communicationnelle
          12. C.N.V.
          13. Confiance en soi
          14. Vérité à soi
  4. Niveaux d'analyse
    1. Personnel
      1. Participant
      2. Observateur
      3. Porteur de projet
    2. Artistique
    3. Interventionnel
    4. Institutionnel
  5. Outils
    1. Supervisions
    2. Travaux au cours de la formation
      1. Parcours
        1. Généalogie artistique
        2. Dossier de candidature
      2. Philosophie/ valeurs
        1. Séminaire "Juste présence/ juste distance"
        2. Objet métaphorique
        3. Méthodologie de l'analyse éthique
        4. Code déontologique
        5. Analyse d'une situation en gestion de groupe
        6. Art et thérapie: argumentation
        7. Vision de l'art-thérapie
        8. Réflexion et essai d'écoute active
      3. Expérimentation
        1. Séminaires "ombres"
        2. Séminaire "Juste présence/ juste distance"
      4. Méthodologie
        1. Cadres institutionnels
        2. Commentaires art de la scène
        3. PPH/ A. Deccache
        4. Micro /mezzo/ Macro
        5. Processus d'altération du produit
        6. Séminaire "Juste présence/ juste distance"
      5. En lien avec le stage
        1. Rapport de stage d'observation
        2. G.P.A.
        3. Commentaires maître de stage / référents/ participants
        4. Portfolio
          1. Méthodologie
          2. Description
          3. Prise de conscience
          4. Identification
          5. Analyse
          6. Résolution
          7. Améliorations
          8. Savoir-faire
          9. Savoir-être
          10. Élaboration/ essai de nouvelles stratégie
          11. Forme
    3. Carnet de route personnel de la formation
      1. Travaux à effectuer
      2. Pistes pour les travaux
      3. Quid artiste intervenant en MAAS
      4. Projet(s) en vrac
      5. Questions en vrac
      6. Ce que je retiens des autres
      7. Ce que je retiens des/ de l'expérience(s)
      8. Ce que je retiens de moi
      9. Ce qui me traverse
      10. Mes ressources
      11. Mes lectures
    4. Fiche post-atelier
      1. Dans mon animation
        1. Problème(s) observé(s)
          1. Manque/ excès d'un état du "MOI"?
        2. Précautions à l'avenir
        3. Solution(s)
      2. Dans le groupe
        1. Problème(s) observé(s)
          1. Manque/ excès d'un état du "MOI"?
          2. Dynamique?
          3. Engagement?
        2. Précautions à l'avenir
        3. Solution(s)
      3. Points à surveiller
      4. Points à explorer en supervision
    5. Références/ ressources/ étayages
      1. Réseau de soutien professionnel
  6. Temporalité
    1. avant
    2. pendant
    3. après