DIGITAL ARTS: CHI, COSA, COME, PERCHE'

Cosa sono le Digital Arts?
1. Artista VS Artist VS altre figure
  1. Graphic Design / Graphic Designer
    1. Il compito della figura professionale è quello di rendere l'informazione:
      1. Comunicativa (esteticametne gradevole)
      2. Universalmente comprensibile
      3. Coordinata al Brand di riferimento (ed ai suoi valori)
    2. E' una figura tecnica (progettista grafico)
      1. Si occupa della composizione grafica (includendo tecniche come il Foto-ritocco, il Photobashing eccetera e stili/linguaggi visivi idonei alla resa voluta)
      2. Progetta la "Comunicazione" dal bozzetto alla resa multimediale, social media inclusi
      3. E' una figura subordinata alla presenza di un Art Director o può combaciare con la stessa
    3. E' una figura creativa relativamente a ciò che concerne l'organizzazione dell'Informazione
      1. Old & New media
    4. Accessori
      1. Si serve di software tradizionali per l' "impaginazione" del layout
      2. Si dota di librerie ricche di Assets creativi sia per velocizzare il proprio lavoro, sia per valutarne spunti e utilità.
      3. Studia il segmento di mercato del Cliente e relative tendenze di orientamento.
  2. Artist
    1. L'artista è la figura opera nel campo dell'Arte come creatore o come interprete.
      1. L'Artista può combaciare con la figura del Graphic Designer (o con il suo ruolo)
      2. Le tecniche artistiche possono essere sfruttate da altre figure professionali ma l'impiego di tali tecniche non ne definisce, implicitamente, lo status di "Artista".
    2. E' una figura creativa che si serve di tecniche analogiche e digitali (nei casi in cui opti per la post-produzione) al fine di realizzare Creatività e Soggetti creativi ORIGINALI
      1. L'uso di tecniche "handmade" a scapito del digitale è considerata un vantaggio in favore della "immersività" dell'elaborato finale. Ogni elemento realizzato con tecniche "pratiche" gode, generalmente, di una migliore e più veloce percezione comunicativa a fronte della sua relazione immediata con il cervello umano, replicando "pattern" naturali e non artefatti, riconoscibili per lo spettatore. Vedasi, all'opposto, gli errori di percezione tipici della CGI, facilmente considerati "innaturali" o "artefatti".
      2. Esempio 1- Milk Poster AD
      3. Esempio 2 - Reference 3D realizzabile in versione handmade
      4. Esempi tecniche "Handmade"
    3. L'artista può utilizzare qualsiasi tecnica, inclusa quella fotografica ma si distingue dal "fotografo" (ruolo) poiché l'uso che fa dei suoi scatti diverge verso una dimensione più artistica che tecnica.
      1. Esempio stile: il Collage
      2. Esempio stile: il Photobashing
    4. NOTA 1
      1. Nella lingua inglese "Artist" è termine/ruolo professionale che gode di una percezione estesa, migliore di quella italiana (vedi Nota a seguire) eventualmente contestualizzata come nel caso delle espressioni: Concept Artist, 2D/3D Artist, AI Artist eccetera
    5. NOTA 2
      1. La percezione media del termine italiano "Artista" (nel mercato della Comunicazione) è distorta a causa di preconcetti e ignoranza; di frequente, infatti, il termine "Artista" è debolmente associato, in modo del tutto arbitrario, ad una figura priva di un ruolo lavorativo riconoscibile o, peggio, al nullafacente dedito all'ozio.
      2. Tale "distorsione" della percezione del termine in uso e del relativo ruolo professionale è frequente anche in altri casi, per via dello stesso deficit culturale. Un esempio ricorrente è la parola "Grafico", tradotta superificialmente con l'idea di un "artista appassionato di computer e manipolazione delle immagini"
  3. Digital Artist (DA)
    1. Al pari dell'Artista, il DA persegue gli stessi obbiettivi ma privilegia l'uso di strumenti e softwares digitali per la composizione generale.
      1. Anche il Digital Artist è una figura che opera nel campo dell'Arte come creatore o come interprete (*)
      2. Il DA può combaciare con la figura del Graphic Designer (o con il suo ruolo)
      3. Le tecniche artistiche del DA possono essere sfruttate da altre figure professionali ma l'impiego di tali tecniche non ne definisce, implicitamente, lo status di "Digital Artist".
      4. Nota Bene. L'esercizio tecnico e/o la mera applicazione dello strumento, fine a sé stessa, identificano l'opera (Digital Art), non il ruolo del suo autore (Graphic Designer).
      5. La distorsione nella percezione della figura e del ruolo si è acuita con l'espansione delle Crypto Arts (NFT Arts).
    2. Si serve di tecniche diverse, anche attraverso la combinazione di esse, Può sfruttare il riversamento bidirezionale e reciproco di tecniche analogiche e digitali che, a seconda del flusso di lavoro, possono determinare sia la "categoria" di appartenenza dell'elaborato finale, sia del posizionamento della figura (o della sua "percezione").
      1. Photomanipulation
      2. Tips like a pro
      3. Mixed Media
      4. Photobashing
      5. Kitbashing 3D
      6. Arti generative
      7. Intelligenze Artificali (AI)
      8. Tecniche sperimentali, alcuni esempi
      9. Oddly Satisfying trends
      10. Vibrant Colors
      11. Idea (Reinterpretation)
      12. Illegible
      13. Altre (Arts and Inspiration)
      14. Art Of Science
  4. Le implicazioni del ruolo dell'Artist / Digital Artist
    1. 1 - Originalità e Identità del soggetto
    2. 2 - Diritti d'uso degli elementi coinvolti
      1. Vedi: masterclass "Costruirsi librerie personali RF"
      2. Vedi: playlist video "Guida agli NFT"
    3. 3 - Valore "significativo" dell'elaborato finale
      1. Anche il Digital Artist è una figura che opera nel campo dell'Arte come creatore o come interprete.
2. Link di riferimento, strumenti e altri approfondimenti
  1. Board Pinterest - Linguaggi Visivi e generi
  2. Marketplace: Adobe Stock
  3. Marketplace: Photobash.co
  4. Marketplace: Kitbash3d.com
  5. Marketplace: PixelSquid (360° simulato)
  6. Marketplace: Envato Elements 3D
  7. Mini-corso Adobe Dimension (in 3 parti)
  8. Handmade References (Pinterest)
  9. PhotoVibrance - App Standalone
  10. Photomosh - Web App + App Standalone
  11. Cinemagraph
  12. Super storytelling animato
    1. Esempio cover video animata
    2. Opera originale
  13. Libro: Art fo Mondo (mainstream art)
Who's who: "Digital Artist" (DA)
1. Identità creativa
  1. Il ruolo del DA è subordinato a quanto espresso nei rami precedenti di questa mappa.
    1. L'esercizio tecnico e/o la mera applicazione dello strumento, fine a sé stessa, identificano l'opera (Digital Art), non il ruolo del suo autore (Graphic Designer).
    2. L'artista è la figura opera nel campo dell'Arte come creatore o come interprete.
  2. La sua identità professionale è orietantata verso:
    1. Prevalenza dell'uso del Digitale nello sviluppo dei suoi elaborati
    2. Conoscenza di softwares, tecniche e stili
    3. Conoscenza dei linguaggi digitali, delle tecnologie e delle tendenze
    4. Conoscenza dei medium e dei formati relativi
    5. Studio, sperimentazione ed evoluzione frequente del ruolo, in parallelo alle richieste di mercato
2. Generi, Skills e flussi di lavoro
  1. Illustrazione analogica + Digital Art
    1. La definizione finale di "Digital Art" dipende dalla rilevanza dell'intervento digitale sull'illustrazione analogica. Laddove essa sia limitata ai classici interventi di post-produzione (tonalità, luci, ombre, imprecisioni, pulizia) tale intervento non merita l'appellativo "Digital Art"
      1. L'intervento di colorazione digitale sommato ad una illustrazione analogica è considerabile "Digital Art"
      2. Il "Digital Painting" (anche sulla base di uno sketch analogico) è definibile "Digital Art", sebbene rappresenti uno stile e una definizione specifica migliore e contestuale all'elaborato.
  2. Graphic Design + 2D Arts
    1. La scelta di etichetta relativa al risultato è variabile tra "Graphic Design" e "Digital Art" in ragione del risultato finale, a prescindere dalle tecniche che include.
      1. Se il risultato è un prodotto "Editoriale" e le tecniche digitali (oppure l'inclusione di un soggetto esterno) sono elementi puramente decorativi (è il caso del background), l'elaborato finale sarà convenzionalmente definito: "Graphic Design" o "Progetto Grafico"
      2. Se il risultato finale considera il prodotto della manipolazione digitale in qualità di "protagonista" e l'impaginazione creativa il suo contenitore (anche in presenza di marchi, headlines o iconografia), l'opera potrà essere considerata "Digital Art", in ragione della sua natura. Ovvero, l'etichetta da associare all'Opera dipende dalla sua finalità (vedasi la definizione di Artista in qualità di Creatore o Interprete).
  3. Fotografia + Photomanipulation + Digital Art
    1. La declinazione concettuale dell'opera determina il suo orientamento. Se la fotografia è intesa come "opera artistica" e/o se la post-produzione digitale convertono il risultato in una "Opera d'arte digitale" (unica, riconoscibile, originale), va da sé che l'etichetta di riferimento sarà "Digital Art"
  4. Library (risorse creative da marketplaces) + Photobashing + Digital Art
    1. Il flusso di lavoro relativo verte, nativamente, sulla produzione e manipolazione digitale di contenuti digitali. Di conseguenza, l'opera finale può essere etchettata come "Digital Art"
  5. 3D "light" (3D for 2D artists) e DA
    1. L'espressione "3D light" è qui riferita all'insieme di risorse, softwares o tecniche utilizzabili da un 2D artist, in assenza di conoscenze 3D reali. Per esempio lo strumento "Adobe Dimension" e le inclusioni 3D di Adobe Illustrator
      1. Nota a margine: l'uso di elementi 3D o dei software come Adobe Dimension NON trasforma l'elaborato finale in un "elaborato 3D" e NON converte il 2D artist in 3D artist, ruolo professionale diverso, più strutturato e specifico.
  6. 3D art ("pura" - vedi "nota" precedente)
    1. Il 3D Artist è la figura originariamente associata all'idea di "Digital Art" nella percezione comune.
    2. Il suo operato, può essere associato all'idea di Arte in ragione dei presupposti della figura generale di Artista.
  7. Handmade Artists + Digital Art
    1. L'inclusione di una parte del flusso creativo in versione digitale associa l'opera finale al concetto di "Digital Art".
      1. Ad esempio: manipolazione del risultato, declinazione cromatica o applicazione di singoli elementi estetici, finalizzano l'opera e ne definiscono lo status di "Digital Art"
    2. Per convenzione, la sola fase di post-produzione del prodotto "handmade" (ad esempio correzione luci, ombre e tonalità o pulizia dell'immagine) non sono sufficienti a definire l'opera finale una "Digital Art".
  8. Arte Generativa + Digital Art AI + Digital Art
    1. WIKI: Il termine Arte generativa si riferisce al concetto di “Arte che genera arte” dove, l'opera artistica, è il prodotto di un sistema autonomo in grado di determinare le caratteristiche di un'opera che altrimenti richiederebbe decisioni prese direttamente dall'artista.
      1. Se nel flusso di lavoro l'impiego di tecniche digitali ed l'operato del Creator influiscono in modo deciso nel risultato dell'Opera, essa potrà fregiarsi del titolo di "Digital Art"
      2. Se l'operato del Creator si limita alla post-produzione di elementi quali correzioni di imprecisioni, luci, ombre e tonalità, il risultato finale può essere genericamente definito "Digital Art" (in quanto frutto di strumentazione digitale - se il canale di Arte Generativa appartiene a tale categoria) ma sarebbe più corretto, concettualmente, etichettarne l'esito come "Generative Art" o "AI Art".
  9. Mixed Media
    1. WIKI: Nell'arte visiva, i media misti descrivono le opere d'arte in cui è stato impiegato più di un mezzo o materiale. Assemblaggi, collage e sculture sono tre esempi comuni di arte che utilizzano diversi media.
    2. Tecnica il cui risultato genera una Digital Art
      1. Esempio 1: flusso di lavoro Analogico e Digitale (in combinazione)
      2. Esempio 2: Integrazione di Video, Audio ed altri effetti digitali in un'opera
      3. Essempio 3: Inserimenti di elementi interattivi nell'opera finale
  10. 2D Artist (vs) Digital Artist
    1. La figura del 2D artist non è automaticamente sovrapponibile a quella del Digital Artist ma può combaciare con il ruolo professionale relativo, a discrezione del singolo.
      1. Le tecniche creative 2D, pur servendosi in toto di risorse digitali, possono convergere in direzioni specifiche come Matte Painting, Digital Painting, Concept Arts, eccetera. In questo caso è tecnicamente legittimo usare l'espressione "Digital Art" che risulta, però, riduttiva di fronte al contesto finale dell'opera ed alla sua direzione, per questo, poco esplicativa e persino "inadatta".
  11. Note a margine
    1. La definizione specifica di ogni opera è spesso duplice e può dipendere da fattori contestuali e ambientali che ne modificano sia il flusso di lavoro, sia la percezione dall'esterno.
    2. In ragione dell'evoluzione tecnologica e della possibilità di ottenere effetti digitali artisti o creativi è virtualmente legittimo, quanto ideologicamente complesso, definire in forma assoluto il senso dell'espressione "Digital Art"
      1. Viceversa, definire il ruolo dell'autore dell'Opera dipende dai fattori determinati sopra descritti, tanto quanto dall'orientamento generale del suo autore.
      2. Cit. "L'artista è la figura opera nel campo dell'Arte come creatore o come interprete."
Animazioni
1. Il caso studio Samuel Stern
  1. Envato Collection
2. Strumenti veloci
  1. Envato Elements e Photoshop
  2. Photomosh
  3. Azioni animate
  4. Mike Sreda (azioni speciali PS)
3. Strumenti avanzati
  1. After Effects (elements)
  2. After Effects (particles)
  3. Cinemagraph
  4. Alpha channel, looped motion graphics
Perché le DA sono necessarie e significative nell'era Social
1. Identity
2. Brand Identity e Brand Awareness
3. Suggestione visiva e Gestalt
4. Promozione
Marketplaces e le librerie creative: dal flusso di lavoro alle opportunità delle piattaforme
1. Acquisto e Tendenze
  1. I Marketplace, generici (come Envato Market o Creative Market) e specifici (come Kitbash3D) sono una risorsa ideale per arricchire le librerie dei Digital Artists
  2. Osservare le tendenze su offerta e acquisti è una preziosa occasione per valutare novità di settore ed evoluzione del mercato.
2. Monetizzazione
  1. Il lavoro del Digital Artists nei Marketplace può svilupparsi in tante direzioni diverse. Qualche esempio:
    1. Assets e Kit originali create dal Digital Artist
    2. Tutorial con risorse di riferimento (ad esempio PSD con livelli aperti)
    3. Pubblicazioni, Cheet Sheets, templates
    4. Raccolte di soggetti (background, schemi, references)
    5. Personalizzazione dei files in vendita e servizi professionali diretti
3. Questione di licenza
  1. Sia in fase di acquisto, sia in fase di vendita è necessario valutare adeguatamente le tipologie di licenza disponibili presso la piattaforma scelta.
  2. Importante: predisporre sempre liberatorie e Termini d'uso da allegare alle risorse in vendita. In alcuni casi, laddove il soggetto ritratto sia una persona fisica, la presenza di una liberatoria è una necessità.
  3. Canali e Applicazioni consigliate
    1. Easy Release (ApplicationGap LLC)
    2. Wonder Legal IT
Archetipi, Mainstream, Cultura Pop e Mashup
1. Archetipo
  1. WIKI: Un archetipo, nel suo significato più generale, è un modello, una forma o una matrice di un concetto.
2. Tra Portfolio e Convolgimento, autori, artisti e creators sfruttano i soggetti più famosi per mostrarsi, mostrare e sperimentare.
  1. Board Pinterest: "Pop Culture and Mashup"
  2. Cosa si intende per "Mashup"?
3. L'effetto Mandela
  1. Wikipedia
  2. 10 esempi di falsi ricordi nei cartoni animati
  3. 10 esempi di falsi ricordi nella musica
4. Altri esempi da analizzare
  1. Board Pinterest: REDRAW
  2. Board Pinterest: MELTING POT & MASHUP
  3. Board Pinterest: Pop Culture (redesign)
  4. Board Pinterest: Metaphorical & Social
  5. Board Pinterest: Historical and Pop references
NFT e dintorni
1. Vedi playlist "Guida alle NFT Arts"
AI (Intelligenze Artificiali e Arte)
1. Vedi Masterclass "AI versus Arts"
links.page/aiversusarts
Masterclass AI Versus Arts by Artlandis

Note