GUERNICA: "La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements. C'est un instrument de guerre, offensif et défensif, contre l'ennemi."

INTRODUCTION
1. PABLO PICASSO (1881-1973)
  1. Peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé la majeure partie de sa vie en France. Considéré comme le fondateur du cubisme (avec Georeges Braque), il a produit plus de 50000 oeuvres dont 8000 tableaux.
2. DATE
  1. Réalisée à Paris en moins d'un mois, à partir du 1er mai 1937, et exposée le 25 mai 1937 au pavillon représentant l'Espagne à l'exposition universelle de Paris. Commandée par le gouvernement républicain espagnol.
3. DIMENSION
  1. 3,49m de haut sur 7.76m de large.
4. TECHNIQUE ET SUPPORT
  1. huile sur toile
5. LIEU DE CONSERVATION
  1. Musée de la reine Sofia à Madrid. Cette oeuvre n'est arrivée en Espagne qu'en 1981. Picasso refusait de l'exposer en Espagne tant qu'une démocratie n'y serait pas installée. La toile est restée la plupart du temps au MOMA de New York.
6. CONTEXTE
  1. Lors de la guerre d'Espagne, guerre civile qui opposait le gouvernement républicain espagnol aux troupes du général Franco ( nationaliste), celui -ci s'allia aux nazis ( la légion condor) qui bombardèrent le 26 avril 1937, jour de marché, la ville basque de GUERNICA causant la mort de plus de 1500 personnes). Très choqué par ce massacre de civils (Picasso est républicain), et informé par la presse (photos de la ville détruite), Picasso commence son oeuvre quelques jours plus tard.
ASPECT GENERAL DE LA SCENE
1. LA TAILLE
  1. ce tableau est imposant, ce qui met les personnages à l'échelle humaine. On a ainsi l'impression d'être dans la scène qui se déroule sous nos yeux et de la vivre et cela lui donne plus de poids.
2. LE NOIR ET BLANC
  1. le noir et blanc évoque les photos de presse (et GUERNICA a été réalisé à partir de photos du drame et d'articles le décrivant). Les petits traits noirs sur le cheval évoquent les caractères typographiques des articles de presse. Le contraste entre des noirs très sombres et des blancs lumineux souligne la violence de la scène. Le noir et le blanc sont des couleurs froides, le noir évoque la mort et renforce la dimension dramatique du sujet.
3. L'IMPRESSION DE CHAOS
  1. La scène se situe à la fois à l'intérier d'une maison (on voit le carrelage, un plafonnier, une lucarne) et à l'extérieur (on voit un toit de tuiles). Il n'y a pas de perspective, les corps et les objets sont enchevêtrés. Les personnages sont éclairés, les décors sont sombres. On ne sait si c'est le jour ou la nuit (la lampe est allumée, mais la lucarne est éclairée par la lumière du jour). Les mouvements et les regards des personnages sont dirigés dans tous les sens. La déformation des personnages accentue les expressions de peur, de douleur. Tout ceci contribue à donner une impression de chaos et de désordre, de panique et de carnage.
LES PERSONNAGES ET LES OBJETS
1. LES 4 FEMMES
  1. 4 femmes hurlant leur désespoir face au bombardement sont représentées. Celle de droite, qui essaie d'échapper aux flammes, fait penser à la crucifixion peinte en 1930 par Picasso et souligne ainsi le martyre des innocents. Celle de gauche tient son enfant mort et fait penser aux "piéta" de la peinture religieuse ( Marie pleurant Jesus après la crucifixion), et symbolise également la victime innocente.
2. LE SOLDAT MORT
  1. Il tient dans sa main une épée brisée, symbole de l'inégalité des forces en présence. Sa main gauche, striée de rides, est celle d'un travailleur (Picasso rappelle ainsi que les ouvriers sont le dernier rempart contre le facisme)
3. LE CHEVAL (JUMENT)
  1. Il représente, d'après Picasso, le peuple espagnol, agressé par le taureau.
4. LE TAUREAU
  1. Il représente la force brute, l'agresseur, qui regarde le spectateur en face, froidement.
5. LA COLOMBE
  1. Elle est tout au fond, dans l'ombre, et symbolise le desespoir de la population.
6. LE PLAFONNIER, LES FLAMMES
  1. Ils symbolisent les bombes et la destruction, la domination des nationalistes.
7. LE FLAMBEAU
  1. Il symbolise la promesse de revanche et l'espoir d'une lutte, les visages des 2 femmes sont tournées vers cette lumière.
CONCLUSION
1. LE MESSAGE DE GUERNICA: Cette oeuvre dénonce le massacre d'innocents par les nationalistes espagnols aidés des nazis. L'oeuvre dégage une sensation d'horreur et de chaos, appuyée par la taille, le noir et blanc, la déformation des personnages, les références religieuses et mythologiques, la fragmentation de la composition.
2. NOTRE AVIS: Picasso dit tout dans cette toile: son dégout du massacre, ses opinions politiques (communiste) ses origines espagnoles (tauromachie, corrida). En utilisant le cubisme il donne beaucoup de force à l'oeuvre (d'autant que le cubisme était considéré par les nazis comme un art dégénéré) et en se référant à la religion, il renvoit les nationalistes à leur cruauté (eux qui se réclamaient de Dieu). Il réussit à nous faire vivre la scène et nous entraine dans sa contestation politique.
  1. AUTRES ARTISTES: Pablo Neruda, Antonio Machado, poètes et écrivains espagnols
3. quelques oeuvres de PICASSO ayant servi pour GUERNICA
  1. la crucifixion
    1. minotaure
      1. tête de cheval
ARTS, ETATS, POUVOIRS
1. Comment l'art peut-il devenir un outil de contestation politique?
  1. GUERNICA de PABLO PICASSO
    1. TRISTAN GALLEN ET ROMAIN HERVE
DESCRIPTION ET ANALYSE