1. QU'EST-CE QUE L'ART ?
   1. Maitrise technique
      1. Donc apprentissage et travail
   2. E.KANT
      1. Production par liberté , résultat d'une intention, d'un libre arbitre
         1. S'oppose au travail des abeilles produit par instinct
   3. ALAIN
      1. art : absence préalable d’idée et de règle (vs artisanat)
      2. L'artiste fait son oeuvre au fur et à mesure (pas l'artisan)
      3. L’œuvre d’art est caractérisée par la non-reproductibilité en raison du fait que la création artistique déborde les règles
      4. Production technique : la fonction de l’objet à produire détermine le concept de cet objet et les règles à respecter pour sa production.
   4. HEGEL
      1. L'art a son but en lui-même.
      2. L’expression de l’homme qui prend conscience de lui-même en se contemplant lui-même et en imprimant sa marque sur le monde.
      3. Tout homme agit sur le monde. Mais l’artiste est celui qui le spiritualise.
      4. L'art = "La cristallisation de l'absolu sous une forme sensible"
   5. Une vérité qui s'adresse au coeur et non à la raison
2. QU'EST-CE QU'UNE OEUVRE D'ART?
   1. N.GOODMAN (XX°)
      1. un objet peut être une œuvre d’art en certains moments et non en d’autres.
         1. un tableau de Rembrandt cesserait de fonctionner comme œuvre d’art si l’on s’en servait pour boucher une vitre cassée ou pour s’abriter.
         2. L'Urinoir de Duchamp
   2. ARENDT
      1. spécificité de l’œuvre d’art par rapport aux autres productions humaines.
         1. Durée
            1. « Du point de vue de la durée pure, les œuvres d’art sont clairement supérieures à toutes les autres choses »
         2. Inutilité
            1. « elles sont les seules choses à n’avoir aucune fonction dans le processus vital de la société » H.Arendt
         3. Immortalité potentielle
            1. survivent à l’artiste, puis à la société à laquelle appartenait cet artiste.
         4. Mondaines
            1. les oeuvres à l’ensemble de l’humanité. Dans l’espace et dans le temps.
         5. Isolées
            1. « elles sont (...) isolées loin de la sphère des nécessités de la vie humaine » pour qu’elles ne deviennent pas de simples objets de consommation. Il leur faut des espaces spécifiques qui demandent un effort pour les atteindre..et les comprendre. Sinon « La culture se trouve détruite pour engendrer le loisir »
3. L'ART DOIT-IL ETRE BEAU ?
   1. Art classique
      1. La beauté et l'ordre; fondé sur l'harmonie (Apolinien selon Nietzsche)cf théâtre ou poésie classique/ Importance de la forme pour atteindre le beau.
   2. Platon
      1. Le Beau est toujours associé à la vérité
   3. Modernes
      1. La beauté deviendra relative au plaisir qu’elle nous donne.
   4. HEGEL (19°)
      1. Le beau artistique = produit de la pensée donc plus beau que le beau de la Nature .
      2. productions supérieures car : l’expression de l’homme qui prend conscience de lui-même en se contemplant lui-même et en imprimant sa marque sur le monde.
   5. KANT
      1. Beauté libre vs Beauté adhérente
         1. Beauté libre
            1. fait abstraction de la fonction de l’objet, sa beauté se manifeste dans les formes qui ne visent à rien, qui ignorent le sens, l’utilité de l’objet.
         2. Beauté adhérente
            1. Est pensée par rapport à son but, à sa fonction.
            2. Kant donne l’exemple d’une église. Pour lui, la beauté du lieu ne peut pas être détachée de sa fonction (la prière) et de son but.
         3. Donc pour lui, la beauté naturelle est supérieure à la beauté artistique car elle est purement esthétique tandis qu’il y a une part de plaisir lié à la connaissance dans l’œuvre artistique.
      2. « La beauté naturelle est une belle chose ; la beauté artistique est une belle représentation d’une chose». Emmanuel Kant, Critique de la faculté de juger.
      3. Jugement de goût VS Agréable
         1. Agréable
            1. lié à mon intérêt (matériel ou moral).
         2. Jugement de goût
            1. Désintêressé
            2. Universel
            3. Contemplatif
            4. « une satisfaction indépendante de tout intérêt ».
            5. La beauté est donc désintéressée.
   6. XX° SIECLE
      1. CLAUDEL
         1. " Voilà déjà longtemps que l’idée de beauté s’est rassise ».
      2. MALRAUX (XX°)
         1. une œuvre d’art n’a plus à être belle mais impressionnante. Esthétique du laid, du repoussant, de l’odieux ou horribles
            1. Bacon
            2. Dadaïsme
            3. Futurisme
4. ART ET INSPIRATION
   1. Antiquité
      1. Origine divine
         1. "Fureur divine"
   2. Moyen âge
   3. XVI°
      1. Poétes de La Pleiade
   4. XIX°
      1. Idée du génie inspiré revient avec le romantisme
   5. KANT et le GENIE
      1. l’étymologie « génie », genius, désignant, au sens religieux, « l’esprit donné à sa naissance à un homme pour le protéger et le diriger ».
      2. Originalité
         1. génie produit hors des règles
      3. Exemplarité
         1. Production spontanée selon des règles et des procédés que le génie se donne à lui-même.
      4. Sous-sujet 3
         1. – Le génie produit sans savoir comment il produit, comme le disait Picasso. Il ne cherche pas, il trouve.
      5. Sous-sujet 4
         1. L'oeuvre d'art ne peut être faite que par celui qui la fait !
            1. VS Découverte scientifique si !
      6. Kant naturalise l'art
         1. Comme Platon ou Rousseau, pour Kant art est toujours du côté de l’artifice, de la vanité, de l’illusion, de la tromperie
         2. Pour Kant, artiste n'est pas un demiurge tout puissant, il est la parole du monde ...
         3. C’est donc la nature elle-même qui a voulu l’homme « parlant » et c’est elle qui se dit à travers les figures de l’art
            1. Cézanne :« Le paysage se pense en moi écrit Cézanne et je suis sa conscience ».
5. L'ART SERT-IL A QUELQUE CHOSE ?
   1. IMITER ?
      1. PLATON
         1. L'Art est l'illusion d'une illusion
            1. Opposition entre monde intelligible et monde sensible
         2. L'artiste est un menteur qui nous éloigne de la vérité
         3. Exemple des 3 lits : lits parfait (essence du lit) dans le monde intelligible/Lit de l'artisan et lit de l'artiste)
            1. Lit de l'artiste = imitation de l’apparence du lit de l’artisan qui est déjà lui-même une apparence. Le lit de l’artiste ,plus rien à voir avec l’essence du lit. Le lit de l’artiste imite l’apparence sensible. Aussi on ne pourra atteindre l’idée du lit grâce au lit de l’artiste.
      2. ARISTOTE
         1. Imiter est naturel aux hommes et se manifeste dès leur enfance
         2. tous les hommes prennent plaisir aux imitations.
         3. Imitation de ce qui est représenté permet de supporter la vue de ce qu'on ne supporterait pas dans la réalité
         4. Attention :pour Aristote, la mimèsis (l'imitation) n’est pas une pure copie ; elle transpose, idéalise d'où le caractère exemplaire de l'art.
      3. HEGEL
         1. la fonction de l’art n’est pas l’imitation.
            1. Ce serait refaire en moins bien, ce qui existe déjà. produire des « illusions unilatérales » (c’est-à-dire ne pouvant être saisie qu’avec la vue, ou l’ouie).
            2. L'art ne serait "qu'une caricature de la vie"
            3. Art contemporain peut convoquer plusieurs sens, « art total » ;
         2. l’art doit être l’expression de l’esprit.
         3. L'art est supérieur à la nature car il la spiritualise, il ne peut se contenter d'imiter
      4. l’artiste est celui qui est capable de voir la perfection de la forme et qui va tenter de l’imiter.
   2. DEVOILER LE MONDE
      1. BERGSON
         1. REVELER
            1. L’œuvre (l’art) nous permet de voir ce que d’ordinaire on ne sait pas voir.
            2. Par l’art « une extension des facultés de percevoir est possible »
            3. Pour Bergson, révèle au sens photographique ; en argentique sur le papier, rien tant qu'on ne l'a pas trempé dans le révélateur ! l'artiste est ce révélateur. L'image existait mais on ne pouvait la voir !
            4. Brouillards de W.Turner
            5. « Approfondissons ce que nous éprouvons devant un Turner ou un Corot : nous trouverons que, si nous les acceptons et les admirons, c’est que nous avions déjà perçu quelque chose de ce qu’ils nous montrent. Mais nous avions perçu sans apercevoir.(…) Le peintre l’a isolée; il l’a si bien fixée sur la toile que, désormais, nous ne pourrons nous empêcher d’apercevoir dans la réalité ce qu’il y a vu lui-même. » in La pensée et le mouvant.
            6. Possible car l'artiste est un "distrait"; il n'est pas pris dans les actions quotidiennes
            7. Il n'invente pas mais donne à voir une réalité qui sans lui nous serait inaccessible.
            8. La richesse du réel « ne frappe pas explicitement nos sens et notre conscience » donc notre perception est en quelque sorte appauvrie.
            9. « l'art n’imite pas le visible, il rend visible » Paul Klee.
      2. HEIDEGGER
         1. DEVOILER
            1. l’art n’est pas une simple imitation du réel. pour Heidegger, ce que nous allons voir dans cette représentation des souliers de Van Gogh, c’est le monde familier du paysan…
            2. Il nous en montre la vérité parce que l’œuvre va engendrer un réseau de significations. Elle va permettre l’ouverture à un monde qu’elle porte en elle.
            3. Tableau Les Souliers de Van Gogh
            4. Pour Heidegger, l’oeuvre d’art est ce qui fait advenir la vérité de ce qui est. Elle ne se réduit pas à une copie du réel – puisqu’elle le dévoile – et n’est pas définie à partir du plaisir esthétique. La beauté est d’abord un mode d’éclosion de la vérité.
            5. "La proximité de l’œuvre nous a soudain transporté ailleurs que là où nous avons coutume d’être. L’œuvre d’art nous fait savoir ce qu’est en vérité la paire de souliers » Heidegger
      3. PROUST
         1. TRADUIRE
            1. Pour M. Proust, l'artiste est un traducteur
            2. L’art démultiplie notre perception et nous ouvre à la pluralité du réel.
            3. "Grâce à l’art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous voyons le monde se démultiplier, et, autant qu’il y a d’artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition, plus différents les uns des autres" Proust, Le Temps retrouvé (XX°)
            4. Pour Proust, FINALITE DE L'ART = nous révéler à nous mêmes et aux autres. Révéler notre part la plus intime, notre réalité authentique, ce qui fait que nous sommes qui nous sommes et non un autre. Et si “la vraie vie, c’est la littérature”, ce qui peut aussi sembler paradoxal, c’est que la littérature (et l’art) est l’expression de notre vie intérieure.
            5. "La grandeur de l’art véritable, (…) c’était de retrouver, de ressaisir, de nous faire connaître cette réalité loin de laquelle nous vivons, (...) cette réalité que nous risquerions fort de mourir sans avoir connue, et qui est tout simplement notre vie."
   3. VIVRE/SURVIVRE
      1. Témoigner
         1. Sous-sujet 1
      2. Dénoncer
      3. S'engager
         1. Sous-sujet 1
      4. Garder son humanité
         1. La musique dans les camps
         2. Les oeuvres de l'extrême
            1. Walter Spitzer
6. ART ET TECHNIQUE