1. PANORAMA DEL TEATRO ANTES DE LA RENOVACIÓN
    1. CONTINUACIÓN DEL DRAMA ROMÁNTICO
      1. escrito en verso
      2. ha perdido la carga revolucionaria
      3. permanece la artificiosidad y la teatralidad
    2. LA COMEDIA BURGUESA O EL TEATRO DE EVASIÓN
      1. repeto a las reglas de las tres unidades
      2. escenografía realista
      3. los temas que tratan son del gusto de la burguesía desde un punto de vista conservador
    3. contra esto surgen voces nuevas que serán conocidos como los Renovvadores del teatro de fines del siglo XIX
      1. LA SUPERACIÓN DEL DRAMA ROMÁNTICO
        1. El género teatral, por su condición de espectáculo, está más sometido que ningún otro a los gustos de los espectadores. Estos espectadores, a finales del XIX, comienza a sentirse cansado de los planteamientos de los dramas románticos
          1. Se acaba imponiendo un drama más acorde con los gustos de la nueva sociedad burguesa, en cuanto a temas, personajes, estilo etc.
  2. LOS RENOVADORES
    1. LA SUPERACIÓN DEL DRAMA ROMÁNTICO
    2. HENRIK IBSEN Y EL NACIMIENTO DEL DRAMA REALISTA MODERNO. (1828-1906)
      1. Fue tomado como modelo de los dramaturgos realistas posteriores. Creador del llamado "teatro de ideas". Su estilo es sencillo y cercano, acaba con la artificiosidad romántica. Los temas que trata son los conflictos del hombre con la sociedad que los rechaza. Los personajes son cercanos, el puúblico se identifica con ellos.
      2. Trayectoria:
        1. primera etapa: aún no hay una ruptura con el Romanticismo
        2. Etapa del Realismo Crítico: obras que reflejan la sociedad del momento
          1. Casa de muñecas
          2. Este drama naturalista de Ibsen plantea una situación en la que la protagonista, Nora, decide abandonar a su familia tras un conflicto con su marido, por lo que su conducta anticipa ciertas pautas de la liberación de la mujer que se desarrollarán a lo largo del siglo XIX. La determinación de Nora al abandonar a su marido hace de Casa de muñecas una obra teatral revolucionaria.El personaje de Nora, la protagonista, resultó muy polémico desde el estreno de la obra en 1879 y su portazo final (que Ibsen llegó a cambiar para el estreno de la obra en Alemania) se convirtió en algo así como un símbolo de la liberación femenina
          3. “Existen dos códigos de moral, dos conciencias diferentes, una del hombre y otra de la mujer. Y a la mujer se la juzga según el código de los hombres. [...] Una mujer no puede ser auténticamente ella en la sociedad actual, una sociedad exclusivamente masculina, con leyes exclusivamente masculinas, con jueces y fiscales que la juzgan desde el punto de vista masculino.” (anotaciones del autor a la obra 1879)
        3. El teatro avanza hacia el teatro simbolista en las que prima la metáfora
    3. AUGUST STRINDBERG: DEL NATURALISMO AL EXPRESIONISMO (1849-1912)De personalidad esquizofrénica, durante la mayor parte de su vida se sintió acosado y perseguido. Esta peculiaridad dotó a su obra de una especial fuerza y dramatismo. Sintiéndose atacado y perseguido por el movimiento feminista, su feminismo de juventud pronto se transformó en misoginia.
      1. fue el precursos de tendencias del teatro posteriores como el surrealism y el teatro de la crueldad y del absurdo.Entre los temas más destacados resalta la crítica a las instituciones de su época como el matrimonio, la lucha de sexos etc.. Es caracterítistico el concepto del asesinato psíquico, la muerte producida por una relación dolorosa. Renueva la técnica teatral eliminando los actos.
      2. Trayectoria
        1. Una naturalista: reacción a los excesos del Romanticismo
        2. Precursor de lo que luego se llamará teatro de vanguardia: etapamás compleja donde abandona las unidades de espacio, tiempo y acción y presenta a personajes grotescos
      3. personajes
        1. desgarrados, a menudo por su misoginia y por la presencia de fuertes conflictos psicológicos y sociales
          1. La señorita Julia
          2. la obra fue escandalosa y prohibida trata sobre las relaciones sexuales que mantienen la señorita Julia y su sirviente Juan en una única noche y xómo reaccionan ambos personajes posteriormente..Como bien explica el propio Strindberg en el prólogo de la obra, ésta no es una obra naturalista "al uso": los personajes no están únicamente marcados por la herencia, la genética y el entorno, sino por sus propias aspiraciones, por la brumosa magia de la noche de San Juan e incluso por factores físicos como la menstruación, en el caso de la señorita Julia. Encontramos, pues, personajes de aplastante profundidad psicológica, llenos de contradicciones y absurdeces
    4. ANTÓN CHEJOV, EL NUEVO TEATRO RUSO
      1. Renovador también en el teatro ( ya lo vimos como renovador del cuento), su teatro presenta un retrato de la sociedad decadente. Sus temas favoritos son la soledad del individuo y el fracaso. La técnica que desarrolló Cjejov, es la llamada técnica indirecta que consiste en primar lo que ocurre fuera de escena con el fin de sugerir más que mostrar
      2. A su éxito como autor teatral contribuyeron su mujer, una actriz y la compañía de Stanislavski
      3. Tras el éxito de La gaviota en el Teatro de Arte, Stanislavski y Dantchenko suplicaron a Chejov que siguiera escribiendo para el teatro. Chejov les entregó tres nuevas obras: Tío Vania, iniciada en 1896 y terminada en 1899, Las tres hermanas (1901) y El jardín de los cerezos (1904). El éxito de estos textos les llevó a desempolvar otras anteriores, breves en su mayoría, que Chejov había escrito hacía diez años, con algunos elementos de farsa y de melodrama: El oso (1888), El canto del cisne (1888), La petición de mano (1889), Tatiana Repín (1889),
    5. OSCAR WILDE: EL TEATRO DE LA INGLATERRA POSVICTORIANA (1854-1900)
      1. EL final del siglo XIX supone un auténtico renacimiento del teatro inglés. Influenciado por los aires renovadores de los autores del norte de Europa, se busca un teatro que sea capaz de eflejar la vida en todas sus dimensiones y acercarse a la realidad del espectador
      2. Óscar Wilde es el autor más importante. En las comedidas hay una tendencia sentimental y costumbrista que relata los valores morales de la soceidad inglesa. Sus recursos más importantes son la ironía, el humor, la brillantez del vocabulario, el ingenio. Quizás su obra más conocida y representada sea "La importancia de llamarse Ernesto"
    6. MAETERLINCK O EL TEATRO SIMBOLISTA (Fue galardonado con el Premio Nobel)
      1. En los últimos años del siglo XIX, Bélgica aportó a la literatura francesa un grupo de autores francófonos muy destacados. Uno de ellos, quizá el mas relevante, fue Maurice Maeterlinck, poeta y dramaturgo simbolista, que revolucionó las técnicas teatrales. En 'Interiores' muestra la desgracia acaecida a una familia a través de tres planos dramáticos superpuestos y haciendo participar al espectador en la trama. ( (EN LA IMAGEN NUREYEV, REPRESENTANDO EL BALLET DE EL PÁJARO AZUL, OBRA DEL AUTOR CON MÚSICA DE DEBUSSY)